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LAS ACTITUDES DE SU PINTURA Los realistas de las recientes generaciones, aquellos que saben lo que pintan, no suelen contestar directamente en sus pinturas a las preguntas que los artistas de otras tendencias se hacen en privado o las hacemos en público. No entablan un diálogo directo, no, y deberían. Gustan y usan de las elipsis, se pierden en los senderos perfectos de sus imágenes, vacían los espacios de presencias comprometedoras evitando cualquier asidero que evidencia un temblor tanto mental como corporal, y nos transmiten unos signos en los que la realidad reinterpretada responde a todas las inquisiciones. Así su realismo, gracias a las elipsis que suscitan nuestras preguntas, acaba convirtiéndose en una expresión emocional de la vida de su autor, y también en una técnica, un ismo, de expresión sentimental, porque sucede que la vía que utilizan es lo suficientemente tornasolada para que sus imágenes comuniquen realidades mundanas y en ellas puedan albergarse solapadas temperaturas, como el deseo, el amor y otras pulsiones.
Ante la pintura de un realista de reciente generación como es Sebastián Nicolau nos preguntamos siempre que posible transmundo palpita detrás de sus formas, qué anuncia a través de las apariencias. Y nos negamos a reducir su expresión pictórica a la sola objetividad en la que la cosa es sencillamente cosa y nada más, porque, por cierto, la vegetación exhibe, el bodegón presenta, y el paisaje revela. Sebastián Nicolau pinta frondas de vegetación, frutos y flores. Hace poco estas frondas se apretaban sobre sí mismas, no se abrían contra el cielo, no se exhibían al aire libre, lucían ensimismadas como las ideas en la mente. Su relación con las frondas reales parecía inmediata gracias a la facilidad con que su técnica las figuraba, la mano maestra llevaba en volandas a la idea hasta su lugar estético. Ahora Sebastián Nicolau se ha asentado en su clasicismo, ha abierto sus manos y vemos como se recortan las frondas cargadas de frutos sobre horizontes aéreos. Las alusiones secretas de ayer, conscientes o inconscientes, se muestran hoy liberadas de lo intrincado que antes las acercaba a la tierra.
Los bodegones que realiza Sebastián Nicolau son silenciosos. Se ajustan mejor a la denominación inglesa, Still-life, que al término bodegón acentuado y rudo. Su silencio es consecuencia de una estudiada reducción de lo esencial de los objetos que los pueblan. Con esta reducción consigue que sus formas tengan un atractivo expresivo recatado, recato que roza lo decorativo, y cuyo resultado visual está iluminado también por la maestría de su factura y la calidad de su definición. Los objetos, sin duda alguna, convividos por él, llevan la impronta de su elección al ser pintados, y en su disposición hay un ritmo que denuncia su gusto personal por adornar el espacio y contemplarlo en silencio. Siguiendo los dictados tradicionales de la perspectiva, Sebastián Nicolau detalla, sin exageraciones, la calidad material de los horizontes y las construcciones, líneas y masas vegetales que los emplazan en sus paisajes, en cuadros de pequeños formatos. Esta reducción de sus tamaños resalta la necesidad de hacer íntimo lo pintado, enfrenta la necesidad de describir con la de interiorizar lo que enuncia y por esa voluntad se carga de sentidos. Si además de esto se elige como ámbito luminoso la luz del sol que declina, sus tonos cargados de acentos románticos, entre alterados y meditativos, tendremos como resultado los paisajes cruzados por diferentes temperaturas emocionales de Sebastián Nicolau. ADOLFO CASTAÑO |
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© LEANDRO NAVARRO
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